Over ons
Door speelsheid vinden we diepgang; door samenwerking creëren we betekenis.
Toyisme is meer dan alleen een visuele stijl; het is een medium voor het verkennen en becommentariëren van verschillende thema's. De beweging behandelt vaak kwesties als ecologische duurzaamheid, technologische vooruitgang, maatschappelijke veranderingen en existentiële vragen, allemaal door een lens van verhalende en allegorische beelden. Hun werken kunnen bijvoorbeeld scènes uitbeelden van fantastische wezens in een utopische omgeving, die de relatie van de mensheid met de natuur en technologie symboliseren. Deze mix van speelse beelden met serieuze thema's stelt het toyisme in staat complexe ideeën op een toegankelijke manier over te brengen. De kinderlijke esthetiek lokt de kijker naar binnen, terwijl de diepere betekenissen aanzetten tot contemplatie en reflectie. Toyisten zijn van mening dat het creëren van kunst vreugde en nieuwsgierigheid moet opwekken, maar ook moet aanzetten tot nadenken over de wereld om ons heen.
.
Wie zijn de Toyisten?
De Toyisten vormen een unieke, internationale kunstbeweging die naar buiten treedt als een collectief. Momenteel bestaat de beweging uit 20 kunstenaars, afkomstig uit alle hoeken van de wereld, waaronder Nederland, Duitsland, Roemenië, IJsland, China, Zuid-Afrika, Peru, Thailand, Maleisië en Australië.
Wat hen verenigt, is niet alleen de herkenbare, kleurrijke en figuratieve stijl, maar vooral een gedeelde filosofie. Ze omarmen de speelse ernst, de nadruk op verhaal en symboliek, en de missie om kunst toegankelijk en verbindend te maken.
Kunstenaars die zich aangesproken voelen door deze kleurrijke stijl, de filosofie en de uitgedragen boodschap, zijn van harte welkom om zich aan te sluiten. Elke kunstenaar brengt een eigen wereld tot leven en voegt een persoonlijk geluid toe aan de beweging, wat Toyisme voortdurend dynamischer maakt..
Kenmerkend voor Toyisme:
-
Anonimiteit & gelijkwaardigheid: De Toyisten opereren onder pseudoniemen (zoals Dejo, Clamaoing, Roq, Hribso, Srylyn) en dragen maskers tijdens optredens. Dit benadrukt dat het idee en de beweging collectief belangrijker zijn dan het individuele ego. Het zorgt voor gelijkwaardigheid en laat het werk voor zichzelf spreken.
-
Een wereldwijd koor van stemmen: Elke kunstenaar brengt zijn of haar eigen culturele achtergrond, levenservaringen en artistieke sensibiliteit in. De Peruaanse kunstenaar voegt andere mythen en kleuren toe dan de IJslandse of Maleisische. Deze uitwisseling verrijkt het gemeenschappelijke visuele vocabulaire enorm, waardoor Toyisme geen statische stijl is, maar een levendige, voortdurend evoluerende dialoog.
-
Samenwerking als motor: Kenmerkend is de "co-creatie". Grote kunstwerken en projecten worden vaak gezamenlijk bedacht en uitgevoerd, waarbij de sterke punten van verschillende Toyisten samenkomen. Dit weerspiegelt hun overtuiging dat samenwerking krachtiger is dan individueel genie.
-
Een open gemeenschap: De beweging is principieel open voor nieuwe talenten. Kunstenaars die zich aangesproken voelen door de stijl, filosofie en boodschap, worden uitgenodigd om aan te sluiten. Deze voortdurende instroom van nieuw bloed en perspectieven houdt de beweging dynamisch en voorkomt stilstand.
-
Maatschappelijke spiegel & verbinder: De Toyisten zien hun werk niet als losstaand van de wereld. Door hun diverse samenstelling weerspiegelen zij als van nature een geglobaliseerde maatschappij. In hun werk verbeelden zij bewust thema's als verbinding, culturele uitwisseling, ecologie en humanisme. Zo wordt Toyisme niet alleen een artistieke stroming, maar ook een model voor positieve integratie en wederzijds begrip.
TOYISME IN HET KORT
- Internationale kunstbeweging gestart in 1992 door kunstenaar Dejo
- Manifest genaamd "Mother"
- Kunstenaars zetten de kunst centraal, niet zichzelf
- Maximaal 26 kunstenaars (letters van het alfabet)
- Kunstenaars tekenen met een pseudoniem, beginnend met een letter van het alfabet
- Kunstenaars dragen maskers bij verschijnen van camera’s
- Schilderijen, zeefdrukken, tekeningen, sculpturen, muurschilderingen, projecten
- Vaardig in schildertechniek en ambacht
- Kunstwerken vertellen verhalen – "No Story, no Glory"